trabajos finales

vanguardias : artistas específicos ( futurismo y expresionismo)

vanguardias: siglo XX

Cambio en los movimientos de vanguardia

Las vanguardias nacen a comienzos del siglo XX  gracias a una necesidad de cambio en el arte, se dividen en movimientos artísticos  que surgen a medida que pasa el siglo XX; como una protesta, y propuesta novedosa  ante los movimientos contemporáneos, y, también clásicos. El Vanguardismo No solo se trata de llevar al arte a un concepto meramente conceptual, sino también  algo espiritual creando una obra demostrando un sentimiento que viene de lo más profundo del artista.

 Con la llegada del expresionismo por  1905 se hace una ruptura total en el arte; nace un antes y un después que generaría lo que se conoce como vanguardia, este movimiento, brusco e interesado en captar las emociones del artista afectado por un entorno y sociedad se despoja  de lo clásico y  “perfecto” , no solamente por la llegada de la fotografía que le quito el papel de retratar a la pintura , sino  además  por la búsqueda de las emociones a través  de los colores y el estilo de cada artista . Al igual que el expresionismo el fauvismo  opta por dejar de copiar los colores tal como son  y se da la libertad de ver el mundo a su manera, sus temas principales tenían que ver con  el vivir de manera simple pero feliz.

   Al contrario que el expresionismo y el  fauvismo , el cubismo  es un movimiento que se centra en lo conceptual  , generando una inquietud acerca de la obra que obliga al espectador a pensar  de un nuevo modo; los cubistas  se enfocan en describir movimiento y tiempo en sus trabajos tratando de llevar al espectador  a sentir una cuarta dimensión. Seguidamente esta el futurismo que  pretende  captar el movimiento y el dinamismo;  particularmente  de objetos mecánicos, creían que los movimientos artísticos deberían  ser efímeros, rechazaban   la pintura clásica, preferían la velocidad que un desnudo, un avión  que un  paisaje.

Por otra parte está el movimiento abstracto que buscaba dejar atrás la pintura figurativa y crear una expresión con  formas y colores sin necesidad de tener un tema del día a día. El  orden de figuras o formas aleatorias  y los colores pretendían generar una libertad de espíritu, un  desborde de emociones no solo para el espectador sino para el artista también. Gracias a todas estas libertades que crearon los artistas a la hora de realizar una obra nace a mediados del siglo XX el expresionismo abstracto  que  buscaba una expresión libre quitándose las ataduras de los valores sociales estéticos , siendo así artistas no figurativos que realizaban sus obras espontáneamente , que generaba un trabajo muy personal , intuitivo.

El op-art por su lado  nace  de una nueva generación de artistas abstractos luego de  la segunda guerra mundial,  estos generan de  la obra una ilusión óptica para el espectador obligándolo a ser parte activa de la obra, moverse, buscar un inicio y un fin. Entrando a 1950 aparece el pop art que quería captar la atención del pueblo, creando así  una queja al consumismo al que se había llegado gracias a la publicidad y los medios, los artistas de este movimiento se interesaban en producir obras de arte en masa .

El surrealismo  busca explorar en el inconsciente  inventando mundos nuevos, que no siguen la realidad pero contienen cosas de esta; influenciados por Freud exploran una libertad  para crear un nuevo estilo en cada artista, ya sea creando un automatismo mental o re-interpretando la realidad.

En conclusión las vanguardias nacen de una necesidad no solo por salir del estilo clásico y monótono, sino que además surgen de una época y un entorno que generaba un pensamiento de cambio en la sociedad, gracias a el impresionismo que tuvo pequeños pero importantes cambios empezaron a surgir movimientos como el expresionismo, cubismo o pop art que buscaban quedar en una sociedad atacada por el consumo y las guerras.

  

Palabras claves

-cambio

-necesidad

-épocas

 mapa mental

preguntas a un compañero

¿nombre?: nikolay murcia sanchez

¿edad?: 18 y algunos meses

¿origen?: bogota

¿su hobbie?: comer pan

¿que entiende por diseño?: aliviar una necesidad

¿que quiere diseñar en su proyecto?: diseñar una historia, exactamente un rpg

¿ interés  acerca de esta  materia?: aprender algo nuevo que sirva como base para desarrollar las ideas que tengo. 

d.o.f.a

romanticismo

puse en mi collage de fondo una imagen de turner por que al igual que caspar expresan lo que es en gran medida el romanticismo; emociones, ya sea melancolía o alegría, puse a los prerrafaelistas por darle una secuencia al collage segun el texto leido, y puse a goya debido al auge del movimiento romanticista en varios lugares de europa.

revolución industrial

siglo de las luces

La ilustración y sus resultados

Surgido en el siglo de las luces la ilustración busca llenar los vacios del hombre con conocimiento, llegando así, a libertad absoluta del ser, tratando de generar una consciencia colectiva para mejorar al mundo en todos sus aspectos en un futuro.

La ilustración se basa en la autonomía dejando de ser atado por el mismo ser humano; es decir dejar de ser atado por la religión dando paso a la libertad, el hombre se convierte en el centro de atención para todo lo demás buscando la igualdad no solo de etnia o de religión; sino de ser uno con la naturaleza la que nos rodea.

Un gran problema para los ilustrados fue el de las diferencias entre libertad e  igualdad ya que  las entidades jurídicas  actuaban de acuerdo a la ley, pero, los ilustrados querían unir estos dos términos porque creían que había una falla que le quitaba el equilibrio a esa búsqueda de igualdad en la sociedad de aquellos tiempos.

Había diferentes tipos de ilustrados; estaban los elitistas, los que defendían la igualdad como único punto de vista, y, los que aceptaban la desigualdad, los ilustrados eran considerados como la figura pedagógica que podía sacar de la ignorancia al pueblo que algún día podría llegar al conocimiento. Pero algunos filósofos creían que por el sistema de gobierno que existía era muy lenta o casi imposible la enseñanza a los demás que sería difícil llegar a la ilustración, pero otros pensaban que llegar al conocimiento se debía al ser mismo a su autonomía; ya que, si buscaba la manera de aprender se podía lograr.

Existe una contradicción ya que algunos ilustrados buscan la individualidad del hombre para el bien común, pero por otro lado, está el concepto de la humanidad común para llegar a la igualdad a una paz universal. Pero el ideal de los ilustrados es poder crear una relación entre individualidad y universalidad para evitar los problemas, la desigualdad.los ilustrados creen que en el presente quizás no se podía lograr el objetivo de sacar de la ignorancia a la humanidad, pero en el futuro iba a repercutir  para crear seres autónomos individuales  que puedan llegar a la libertad dejando impreso en los demás el espíritu de un ilustrado.

La ilustración durante la revolución francesa  se plantea olvidar el pasado, para mirar únicamente al futuro; el pasado está en conflicto con el futuro ya que la ilustración es moderna y todo lo moderno va en contra de lo tradicional. La ilustración a dejado a la modernidad grandes avances como la individualidad del ser y la universalidad, pero también ha dejado vacios, ya que la ilustración llega a un punto en la que pareciera estar alienando a la gente; debido  a que la gente ha perdido el sentido de critica por  que somos libres  de decir lo que queramos generando así una anarquía.

A través del conocimiento se llega a la ilustración, a la libertad, se iluminan áreas de oscuridad con sapiencia, pero hay dos tipos de ilustraciones, esta la que busca dar libertad al hombre la que quiere librar al mundo de la ignorancia para crear del ser humano un ente que critica lo bueno y malo a través  de la auto-disciplina, de la auto-ilustración, pero luego llega la ilustración que pretendiendo dar libertad al hombre, de darle ojos críticos, termina alienando a la sociedad ,y, convirtiéndola en seres sin un pensamiento propio, convirtiendo a un pueblo en busca del conocimiento en anti-ilustrados.

 La llegada de la ilustración marcaria un antes y un después en la libertad y el pensamiento del ser, pero a cambio, trajo destrucción para la naturaleza, ya, que luego  de cultivar el pensamiento de todos trajo destrucción para la naturaleza produciendo una contradicción en el propósito final  de la ilustración.

El intento de que todos pudiéramos formarnos como personas libres y cultas resulto ser uno fallido frente a los resultados que nuestra sociedad mostro tiempo después , barbarie, alienación, en conclusión la ilustración trajo cosas buenas para el hombre ,pero, también trajo malas ,y no solamente para el ser humano sino para todo lo que lo rodeaba , un nuevo intento de ilustración seria  otro intento fallido para el humano ya que dejaríamos de mirar el pasado para mirar un futuro bueno pero caeríamos en lo mismo que sucedió tiempo atrás.

   

neoclasicismo

ensayo

El diseño y los hemisferios del cerebro

El diseño grafico es una herramienta  que  comunica ideas  visualmente para dar a entender una idea o concepto, ya desde tiempos remotos el diseño grafico a estado implícito ayudando a dar sentido a planteamientos del diario vivir. Gracias a nuestro cerebro que nos da la posibilidad de razonar  existen  las ciencias y las artes que de un modo u otro se complementan; claro está que nuestro cerebro se divide en dos hemisferios que ayudan a dar a flote una imagen, texto, o una tonada.

Por una parte el hemisferio izquierdo desempeña las tareas  lógicas, racionales  y temporales que ayudan  y en cierta medida controlan el hemisferio derecho; el hemisferio derecho se inclina por lo intuitivo  y espacial  llevando a cabo tareas de percepción  para crear conjuntos o semejanzas en las cosas.

Nuestra mente  está  llena de ideas  que muchas veces siguen un  protocolo; para que estas sean coherentes; nuestro cerebro da marcha a nuestros dos  hemisferios (izquierdo y derecho) para la realización de proyectos, claro está que se deben  tener conceptos previos para ejecutar cualquier tipo de idea; pero la parte intuitiva tiene que ir de la mano con lo lógico.

El diseño grafico respeta y adopta estas reglas  y las toma para la construcción de una idea que luego saldrá del imaginario,  el método usado para el diseño grafico comienza  plasmando  las ideas en un papel  a través del método analógico, también se usa la investigación como instrumento para el diseño, el  tercer  medio es el diseño proyectual que debe dar una solución a algo cotidiano  que en cierta medida aporte algo al publico dirigido.

La suma de investigación  y una idea crea repentinamente conceptos novedosos en el diseño; gracias al cerebro  y al funcionamiento y orden  de cada  hemisferio, ya, que si no tuviéramos conexión  de un hemisferio a otro le sería muy difícil realizar actividades a las que no está  totalmente  asociado  determinado hemisferio, por eso cada lado del cerebro es muy importante a la hora de realizar un proyecto o hasta de hacer cosas del diario vivir.

En conclusión   se necesita de investigación  previa para que haya una relación  entre el diseño que se quiera realizar  y el mensaje que se quiera dar a entender o al público que se quiera llegar, es decir sin ideas  no hay  un  diseño y sin diseño no hay un concepto del mensaje, y todo esto es posible gracias al funcionamiento  del cerebro y sus hemisferios ya que cada hemisferio se divide el trabajo entre lo lógico y lo espacial.

Glosario

.convergente  = coincide con las ideas

.divergente = discrepar, no estar de acuerdo

intuición: empezando a dibujar con el hemisferio derecho

comenzamos  dibujando aun compañero; lo observábamos durante 5 minutos y luego lo dibujábamos sin ver la hoja: este es el resultado.

Luego en parte trasera de la hoja dibujamos lo que viéramos (estaba prohibido pensar).

luego hicimos el mismo ejercicio de dibujar sin ver la hoja pero esta vez no solo nos limitamos a dibujar al compañero sino que dibujamos lo que nuestros ojos podían ver

después realizamos el mismo ejercicio  a ciegas

por ultimo realizamos dos ejercicios: 

* copiar un dibujo (hemisferio izquierdo)

*dibujar las lineas sin tratar de darle forma(por intuición, hemisferio derecho)

los hemisferios del cerebro y sus funciones

En resumen los hemisferios cumplen funciones diferentes; o mejor cada hemisferio realiza las tareas que se le facilitan mas que al otro ; betty decía en su libro que a cada hemisferio le tocaba una mano ; al izquierdo le tocaba la mano derecha y al derecho la mano izquierda pero retomando la idea central del texto el hemisferio izquierdo cumplía funciones lógicas y lineales, a diferencia el hemisferio derecho se centraba en lo espacial e intuitivo.


Betty  mostraba una serie de ejercicios para desarrollar el hemisferio derecho , también una serie de experimentos realizados  para descubrir la función del corpus callosum .

La mayoría de las veces se le atribuye  a cada lado (derecho e izquierdo) cualidades, el hemisferio derecho
se llevaba la mejor parte ; ya que se le daban cualidades como  justicia y moralidad , al contrario el izquierdo era la parte de las emociones desenfrenadas  y inmorales . Ademas  a los izquierdos  los segregaban  por ser minoría , incluso pensaban que el orden del funcionamiento de los hemisferios  se invertía.

En conclusión cada hemisferio cumple tareas especificas para realizar diverso tipo de actividades; pero eso no quiere decir que solo determinado hemisferio pueda hacer las tareas para las que funciona mejor.

este era el ejercicio planteado por la profesora , pero por falta de materiales se decidió hacerlo con lapices.

Ejercicio dibujo de un compañero y formas

En la primera clase que tuvimos realizamos dos ejercicios ;  partiendo de dibujar a un compañero tratando de destacar sus rasgos , llegamos a descomponer (si es correcto usar esta palabra) totalmente la figura de la persona que habíamos dibujado usando figuras geométricas  y asignándole a cada figura un valor tonal .

yo dibuje a nikolay  mirando hacia arriba por que me parece que es un tanto soñador como todos ; de igual  manera  acomode el dibujo de forma que quedara diagonal para que se notara la intención que tenia al dibujarlo.